Rencontre avec Camille Britte

Peux-tu te présenter et nous parler de ton parcours ?

Je m’appelle Camille Britte. J’ai d’abord suivi un bachelier en cinéma – prise de vue réelle à la HELB. Vers la fin de mes études, j’ai découvert un peu par hasard la technique du stop motion, lors d’un exercice très libre.

J’ai testé cette technique sans vraiment en connaître les contraintes, et j’ai tout de suite accroché. Ça m’a donné envie d’en apprendre davantage. En cherchant une formation orientée animation, j’ai découvert La Cambre, où le stop motion est très présent. J’ai donc postulé et entamé un master en animation, avec l’envie de développer ce côté-là de mon travail.

Comment est né le film présenté à Anima ?

Au départ, j’avais écrit un scénario assez long, sans trop réaliser le temps que représentait le stop motion. Je me suis rapidement rendu compte que ce n’était pas faisable dans les délais.

En cours d’année, j’ai décidé de repartir de zéro, ce qui était un peu stressant. L’idée du film est finalement apparue lors de discussions avec ma maman, qui aime aussi inventer des histoires. C’est un peu par hasard qu’un concept plus simple est né.

Je me suis dit que c’était la bonne solution :

• un seul personnage,
• pas de décor,
• moins de contraintes techniques.

Ça me permettait de me concentrer à fond sur l’animation et de prendre le temps de bien faire.

Le film est très court : c’était un choix ?

Oui, et ça me va très bien comme ça.
Pour cette idée précise, je n’avais pas l’impression qu’il fallait faire plus. Je ne savais pas trop quoi rajouter sans perdre l’essentiel. Et puis, très concrètement, je n’aurais pas eu le temps de filmer davantage.

Quelle était ton intention de départ ?

L’idée, c’était de montrer un casting de marionnette, avec un aspect un peu méta : on comprend progressivement qu’on regarde réellement une marionnette.

Je n’aime pas trop les phases d’écriture trop longues. J’ai commencé à fabriquer la marionnette avant d’avoir fini le scénario, en sachant simplement que le film se passerait autour d’un personnage, avec très peu d’éléments.

Même pendant le tournage, la fin n’était pas encore complètement définie. Une vraie difficulté a été de montrer des émotions, comme le stress, avec très peu de mouvements — ce qui est un vrai défi en stop motion.

Ton film a remporté le prix du meilleur court métrage étudiant belge à Anima. Comment as-tu vécu cette reconnaissance ?

J’étais très surprise. Je ne m’y attendais pas du tout.
J’étais déjà extrêmement contente que le film soit sélectionné au festival, surtout qu’il est très court. Le prix a été une vraie surprise, et évidemment une grande joie.

Comment pitcherais-tu ton film ?

Ce n’est pas évident sans spoiler…
Je dirais simplement : un casting.

Comment vois-tu la suite de ton parcours ?

Il me reste un an à La Cambre, durant lequel je vais réaliser mon film de fin d’études, toujours en stop motion.

À long terme, j’aimerais continuer à réaliser, mais je suis aussi très ouverte à d’autres rôles en animation :

• animation stop motion,
• fabrication de décors,
• travail sur des projets collectifs.

La prise de vue réelle m’intéresse également toujours, grâce à mon parcours en cinéma.

Qu’as-tu retenu de ton passage à Anima ?

Avant tout, les rencontres.
Avec des professionnels, d’autres étudiants, des personnes issues d’horizons très différents. Les moments informels, les discussions après les projections, sont très précieux.

C’est aussi important que le film soit vu et partagé. Et comme La Cambre est juste à côté, il y avait une vraie énergie collective entre étudiants. Avoir une semaine entièrement consacrée à l’animation, entourée de personnes du milieu, c’est vraiment stimulant.